Nueva entradilla en Youtube y la PS4

Gracias a un par de tutoriales y utilizando 3D Studio he creado una entradilla para los vídeos de youtube, que se aplica directamente gracias a la opción de programación in-video que ofrece Youtube en las opciones de cuenta. También he añadido una marca de agua con el título que lleva la entradilla de Ficción Barata que podéis ver en los vídeos arriba a la derecha, y que se puede configurar en la misma página de programación que la entradilla. ¿Por qué he hecho estos cambios? Principalmente porque me apetecía jugar con el 3D y aprender algo nuevo y por personalizar un poco más el canal de youtube. También he estado barajando si cambiar el nombre del canal, pero como es un batiburrillo de cosas y no voy a dejar de subir vídeos muy dispares, se queda con mi nombre, que para eso soy yo el que los hago y le dejo la entradilla de Ficción Barata, que para eso es mi “marca”.

Por otro lado, hace poco me regalaron una PS4 con el juego Destiny y gracias a las opciones de grabación de la consola, he estado recopilando una serie de vídeos de partidas que estoy subiendo al canal. Si os interesa el juego o queréis ver cómo voy mejorando en el mismo, no dudéis en pasaros a ver los vídeos. A partir de ahora iré grabando más partidas a este y otros juegos, que iré subiendo cada cierto tiempo.

Gloria y Pablo

 

El 2 de Agosto se casaron Gloria y Pablo. Este es el vídeo que ha salido de la boda, con música de Hola a Todo el Mundo y grabado con ayuda de Adela Martínez.

Cuento un poco cómo fue la cosa. Como conocíamos a los novios desde que hicimos la carrera, había confianza y nos invitaron a ir un día antes de la boda a su casa, que fue el lugar donde se realizó la ceremonia y el banquete. Esto nos permitió grabar el día de antes y la mañana de la boda todas las preparaciones y decoración del lugar que se pueden ver en los timelapse al principio del vídeo. Para los timelapse utilizamos una Gopro que colgamos de un poste en la pista donde pusieron las mesas y una 5DmkII con intervalómetro en trípode. El resto del vídeo se grabó con una C100 con un NTG3 para el sonido (que se usará en el vídeo largo) y un monopié para no dejarme la espalda. Grabar las preparaciones y los ensayos siempre es interesante. Aporta algo más a la historia, sirve de presentación del vídeo más allá de hacer un par de planos de localización y en este caso, me permitió editar el momento del ensayo en que el padre acompaña a la novia al altar con el comienzo de la ceremonia real, estableciendo un contraste y generando cierto impacto. El resto del montaje fue más o menos sencillo, ajustándome a la música y a la ceremonia hasta llegar al puente de la canción para introducir los planos de los novios arreglándose. No se si con otra música podría haber hecho un montaje similar, por eso estoy orgulloso del resultado y muy agradecido a Keina, de Articapro, y a HATEM por su ayuda. Los últimos retoques los hice con Speedgrade para dar contraste y saturación principalmente, y corregir algo la temperatura de las imágenes.

Si tenéis alguna pregunta o queréis saber más de cómo se hizo, no tenéis más que comentar.

Tortilla de Patatas (Documental)

Hola a todos. Hace 11 meses exactamente estaba de vacaciones de verano. Eran las fiestas de Guajar Fondón, el pueblo donde nació mi madre, y habíamos ido a ver a la familia. Como me gusta bastante el vídeo y se me da bien (tengo la suerte de cobrar por ello) me llevé las cámaras y estuve grabando a mis abuelos. El día 5 de agosto de 2013 grabé a mi abuela mientras hacía una tortilla de patatas. Se que para muchos no tiene interés, pero bueno. Tras mucho tiempo he montado los vídeos y ha salido esto:

La influencia principal es Fred Wiseman. Wiseman es un documentalista un tanto particular, pero su manera de afrontar el documental me parece de lo más interesante. Conocí su obra gracias al famoso “Tratado de dirección de documentales” de Michael Rabiger. Fred Wiseman es un observador externo. Sus películas son documentos en el que la única manipulación está en el encuadre y el montaje. No suelen tener voz en off ni material de archivo o animaciones. Siempre me han gustado los documentales autoexplicativos. Por supuesto montar este tipo de vídeos es complejo, ya que a veces hay que dejar movimientos de cámara que no han quedado muy allá porque te interesa lo que la persona dice, pero también está ahí su atractivo. Otra ventaja es que el montaje a hipervelocidad que está tan de moda se relaja, puede haber planos más largos, el vídeo puede respirar.

Espero que haya servido para algo y si habéis aprendido aunque sea poco, mejor.

El titular de suspense o “MIRA LA INCREÍBLE HISTORIA DE ESTA MADRE Y SUS HIJAS CUANDO ENCUENTRAN ALGO SORPRENDENTE”

Lo siento, no vas a encontrar ningún vídeo ni historia de una madre y sus hijas encontrando algo sorprendente. Te he engañado y lo siento, pero ¡el titular esta MAL! Seguramente hayas visto este tipo de titulares en facebook o twitter enlazando a páginas que son simplemente un contenedor de vídeos de youtube. Viral. Viral viene de virus, y generalmente los virus son o dañinos o un coñazo.

Como un virus estos titulares son dañinos para el periodismo, porque aunque generan visitas, no cuentan nada. Cuando estudiaba periodismo me enseñaron que una noticia tiene que tener un titular auto-explicativo, es decir, que si no tienes tiempo de profundizar, al menos con el titular te haces una idea de lo que ha pasado. Se que muchos de estos vídeos no son periodismo, pero el estilo de titular se está extendiendo al periodismo digital y a los blogs informativos. Y al menos yo creo que es algo malo, sobre todo cuando cada vez más vemos los contenidos en dispositivos móviles. Hacer que alguien pase por tres enlaces para ver un vídeo en un móvil no es inteligente. Escribir titulares de suspense lo único que consigue es que al final la gente se harte y deje de consumir esos contenidos.

Y son un coñazo, por un lado para el público porque añaden pasos entre descubrir el contenido y acceder a él. Los anuncios, ventanas que aparecen y velos con mensajes sobre el contenido son bastante comunes en estos “vertederos” de vídeos. Estos pop-ups, en cualquiera de sus formas, son molestos y todo el mundo lo sabe, pero seguramente dan suficiente dinero a los creadores de estas página. Por otro lado son dañinos para el creador del vídeo original, ya que la mayoría de las veces al contenedor le importa bastante poco que veas el contenido. Un enlazador no suele ganar nada una vez haces clic en el enlace, gana de los clics en los anuncios.

Elementos de la historia (Ficción Barata 2014)

Esta es una de las entradas más largas que escribo, pero bueno, disfrutadla.

La estructura típica de una historia suele ser presentación, nudo y desenlace. De hecho, casi el 100% de las historias contienen estos tres elementos, pero la manera de presentarlos y de llevarlos a cabo suele variar dependiendo del público, el estilo o lo que se quiera contar.

En historias como Memento la historia se va contando desde el final, pero se presentan los personajes según son necesarios para mantener el suspense. El nudo se presenta al principio, y aunque parece que sabemos cuál es el desenlace, realmente el desenlace se produce cuando conocemos todos los factores de la historia al final de la película, que en Memento sería al principio de una historia contada por fragmentos.

En Pulp Fiction hay una serie de historias diferentes que se entrelazan gracias a los personajes que participan en ellas. Vincent Vega se presenta al principio de la película como compañero de Jules, pero más adelante le vemos como drogadicto y acompañante de Mia Wallace. Vamos conociendo diferentes aspectos del personaje gracias al cambio de secuencia. En el caso de Pulp Fiction, al ser una serie de historias entrelazadas, hay varios nudos vinculados a cada personaje, y así mismo, hay varios desenlaces. Para Vincent Vega es la muerte a manos de Butch, pero aparece en la última secuencia de la película en la cafetería.

En documentales es también común utilizar la estructura típica de presentación, nudo y desenlace. En “Free to Play”, por ejemplo, se nos presenta a tres jugadores de Dota 2 a través de sus historias personales y cómo su familia ve su pasión por el videojuego. El nudo lo compone la competición en la que se enfrentan por un premio de un millón de dólares, que para unos supondrá recuperar el respeto de su familia, y para otros tener algún ingreso de algo que no suele pasar de ser un hobby. El desenlace se da al conocer el ganador de la competición y los perdedores. Vemos cómo uno de los equipos gana y ve cumplidos sus sueños mientras que los otros dos protagonistas de la historia han de replantearse el futuro para seguir persiguiendo su sueño. A pesar de ser un documental, sigue contando una historia y con ayuda del montaje logra generar cierto suspense.

Cuando le contamos a alguien una historia solemos empezar con un “había una vez” o introduciendo los personajes con un “¿Te acuerdas de Marcos?…”. Estamos presentando al personaje o la situación de la historia. Vale que a veces cuando contamos lo que le ha pasado a alguien o lo que nos han contado, es posible que no haya un final o un nudo evidente, pero suelen estar los tres. “Me he encontrado con Pedro, me ha dicho que va a tener un hijo” Aquí tenemos la presentación de Pedro, el nudo es que su novia/mujer está embarazada y el desenlace es que va a tener un hijo. El nudo está implícito en el desenlace, y se puede discutir si existe, ya que no siempre tiene que haber un conflicto en la historia. En las historias reales a veces no hay un desenlace hasta tiempo después, pero bueno, creo que queda clara la idea, ¿no?
Una vez conocemos los elementos que pueden componer una historia básica, y aunque hemos visto algunos ejemplos de estructuras, podemos profundizar en éste concepto. La estructura es el esqueleto de la historia. Es lo que utilizamos para construirla, y sin una buena estructura se cae todo. Como ya hemos visto en anteriores entregas, la estructura básica comienza con la presentación de los personajes y el universo de la historia, sigue con el nudo de la misma y finaliza con el desenlace de la misma.

Elementos de la estructura (según “El Guión” de McKee):

McKee describe los siguientes elementos como componentes de una historia. Los acontecimientos, escenas, secuencias y actos. Estos elementos, del primero al último, se usan en el guión de cine, teatro o televisión principalmente, pero nos podemos hacer una idea para otro tipo de medios. Los acontecimientos son el elemento más pequeño de la historia, son las piezas más simples, alguien habla con alguien, un personaje hace algo que provoca una reacción sencilla, pero que supone un pequeño cambio en la historia.

Una escena consiste en una serie de acontecimientos que, unidos, dan lugar a un cambio mayor en la historia. Un cambio más importante. Mientras que un acontecimiento puede ser una charla entre dos personajes, una escena culmina con la decisión tras la charla, por ejemplo. Si una escena no provoca cambios en la historia, es decir, si es una simple explicación, nos podemos deshacer de ella y meter esa información en otras escenas.

Las secuencias son grupos de escenas, que combinadas, dan lugar a un cambio moderadamente importante. Suelen ser escenas ligadas entre si por el tema o la situación.
Por encima de las secuencias están los actos. Son los cambios realmente importantes de la historia. El formato clásico de estructura tiene tres actos: presentación, nudo y desenlace. El nombre es autoexplicativo, cada acto da lugar a un cambio. La presentación suele terminar con un conflicto tras presentar a los personajes. El acto del nudo suele desarrollar el conflicto, explicando los motivos (o no) que llevaron a ese conflicto. El desenlace incluye (evidentemente) la resolución del conflicto (ya sea este real o metafórico).

Y el elemento final es la historia, compuesta de los actos, y cuyo desenlace supone el mayor cambio de todos.

Temporalidad, personajes y finales:

Teniendo en cuenta la temporalidad, una historia puede seguir una linea temporal recta, en la que todo lo que vamos conociendo de la historia tiene lugar en un tiempo posterior a lo que ya sabemos. Pero no todas las historias pueden contarse de esta forma. Muchas veces hacen falta “flashbacks” para llegar a las partes interesantes, o podemos avanzar algo que va a pasar más adelante al principio de la historia para generar tensión. Las lineas temporales se pueden alterar como queramos para mejorar la historia, pero hay que tener en cuenta el resultado que queremos obtener y que quizá una linea recta es más sencilla y útil para nuestra historia.

Con respecto a los personajes, la estructura clásica dice que el protagonista sea bueno buenísimo y que haya un antagonista malo malísimo y claramente antagonista. Pero quizá nuestro protagonista no es un héroe, sino un antihéroe (un personaje menos atractivo que un héroe típico en una primera impresión, pero más interesante en otros aspectos).Y quizá el antagonista no es malo malísimo, o no es una persona, sino un concepto. Podemos tener un grupo de protagonistas, o varios antagonistas y que no esté claro cual es el enemigo principal.

Y finalmente, el final puede ser cerrado, como en la estructura clásica, donde todo termina y el dragón muere, los extraterrestres se van y el héroe se casa con la princesa, etcétera etcétera. Pero también podemos tener un final abierto, puede que la historia termine cuando el héroe rescata la princesa, o que el dragón huya jurando venganza, o que una de las naves de los extraterrestres se oculte tras la última batalla preparando una emboscada. Puede que queramos tener una historia episódica y finalicemos cada capítulo con un “cliffhanger”, un momento diseñado específicamente para enganchar al público en el siguiente capítulo, el nombre en inglés viene de estar colgando de un precipicio, una situación muy típica para un final abierto. Sabemos que va a pasar algo más, pero no sabemos qué.

Como ya dije, no pretendo hacer una biblia de narración de historias, hago esto porque me parece interesante y para intentar aportar algo.

2: ¿Cómo empezamos? (Ficción Barata 2014)

Cuando queremos contar algo suele ser complicado empezar. Normalmente es útil hacernos preguntas sobre lo que queremos contar y cómo queremos hacerlo, ya que suele depender bastante de éste comienzo el éxito de la historia. ¿Qué queremos contar? ¿Queremos contar una historia de amor, una historia basada en hechos reales, un cuento de terror? ¿Quién participa en la historia? ¿Qué ocurre? ¿En qué orden ocurren las acciones? Esta y muchas otras preguntas son las que nos tenemos que hacer al comenzar una historia. También es importante saber cómo queremos contarla. Una historia cambia bastante dependiendo de si se cuenta por escrito, con imágenes, con sonido o con una mezcla de varios formatos.
Hay una gran carga de investigación a la hora de empezar a contar una historia. En un principio los que contaban historias no investigaban como se hace ahora, contaban lo que habían vivido, pero uno no siempre puede vivir aquello que pasa por su imaginación y quiere contar, así que para eso existe la investigación. Para contar historias es necesario leer mucho, tanto artículos como libros, relatos, etc., ver muchas películas, jugar a videojuegos, estar al tanto de las noticias, experimentar el mundo, salir de la caverna.
Para escribir esta serie de entradas me hice un esquema de qué quería contar y cómo podría afrontarlo teniendo en cuenta mis conocimientos y recursos disponibles. El trabajo me deja poco tiempo, pero como es un hobby y lo hago porque me apetece, da bastante igual el resultado final de esto. Tampoco pretendo crear EL DOCUMENTO SOBRE CÓMO CONTAR HISTORIAS, si alguien como mi abuela puede aprender algo sobre cómo se cuenta una historia, estaré contento.
Algo que nos puede ayudar es apuntar todas las ideas que vamos teniendo en una libreta. Todas las listas de consejos creativos incluyen este consejo por algo, llevando una libreta o algo donde apuntar a todas partes nos aseguramos de que nada se pierda en un “ya me acordaré luego cuando esté delante del papel en blanco”. Y se pierden muchas cosas así.